Måla Landskap

Den här övningen ska bli spännande. Jag ska måla samma landskap tre gånger med tre olika färgtyper. Akryl, tempera/akvarell och pastellkritor. Jag har letat landskap i mina gamla kort. När jag har promenerat, jobbat eller åkt till jobbet( 45 minuters bilfärd enkel resa). Jag har tittat på moln, kyrkor, solnedgångar, dimma, och mängder av horisonter. Jag tror att mitt letande kanske var något annat. Så här i efterhand så handlar det nog inte så mycket om det rätta landskapet för det finns ju vackra vyer överallt utan min nervositet för uppdraget. Jag tänkte att jag börjar med en väg så får vi se vart den leder......

Vägen utanför mitt hus. Härlig promenadväg.

Det första jag prövade med var oljekritor. Då hade jag sällskap av mina barn som är jätteglada över att mamma går en bildutbildning och har så mycket trevligt material hemma. Det som har hägrat mest är oljekritor och flaskfärg. När, mamma. När får vi måla med färgen?
Änggård tar ju upp det här med att barn ofta härmar och eftersträvar det vuxna ritar och det stämmer väldigt väl. Både med mina barn och på fritids ser man det hela tiden. Barnen tycker också om att rita målarbilder med tuschpennor. Det sker ofta som hon(Eva) beskriver i grupp, ofta av samma kön och med samma motiv. Sitter barnen själva ser jag det ofta som att de kopplar bort omgivningen och får en slags avkoppling.
Oljepastell tycker jag om för de är härliga i färgen, man får kladda lite och barn i alla åldrar kan lätt använda dessa. När vi använde vattenlöslig oljepastell reflekterade min dotter över att ytan efter att ha torkat blev slät och "len". Återigen tycker jag att det är svårt med proportioner och att få det att se ut som på bilden. Det är samma problem som barnen har så det är väldigt nyttigt att få all den här träningen. Hur man ska tackla besvikelsen och gå vidare tycker jag är väldigt viktigt att få redskap till. Det är väldigt ofta som jag ser detta hos barnen och det är inte alltid lätt att stötta på rätt sätt.

Ett nytt akrylförsök som blev ok.

På bilden ovan använde jag mig av akvarellpennor. Orsaken till detta vara att de fanns hemma, nyfikenhet och att min akvarelllåda är försenad. Bilden till vänster är mitt första försök med akryl. Akryl var svårt. Alla penseldrag syns. Färgerna är bäst att blanda till innan de förs på tavlan. Varje litet streck eller färgklick syns så tydligt. Jag upptäckte att om jag stod på en stol och tittade uppifrån så fick jag en bättre blick för hur jag skulle måla. Jag målade samma bild med en massa olika tekniker och prövade olika färgtyper.Det är kul att använda olika penslar och olika penseldrag gör olika saker i bilden. Dåliga penslar som tappar hår är inget kul. Papper som skrynklar sig och går sönder är heller inget att rekommendera.

 Det här är bilden som jag ville rita av. Det är svårt att få till det vackra skenet och rosa himmel är jättesvårt att rita/måla.

Oljekritor

Blyerts, 5B tror jag

Readymix+vatten

Jag tycker att blyerts är rolig för man kan få till så många olika nyanser och svärta, sen är det lite jobbigt med att vara vänsterhänt för färgen fastnar ofta på handen och kladdar ut. Det var kul att försöka få till skenet genom att sudda bort det gråa. Vägen har jag problem med hela tiden. Där behöver jag en lärare som hjälper mig och visar hur man gör. Det är precis som vi har pratat om att mycket behöver man se innan man kan göra. När jag använde oljekritorna så blandade jag in mera färg för att se hur det blev. Skillnaden blir ju jättestor, men jag tyckte om bilden och färgerna även om den blev långt ifrån originalet. Jag tog blyertsteckningen och målade med vattenfärg över den. Det var kul att sätta färg på det gråa. Jag  tycker att när man får blanda olika färgtyper så kan bilden ändras på så många olika sätt. Det är lättare med vattenfärg att få till rätt färg än med akryl. Det beror mycket tror jag på träning. Det gula blev bra men hur får man till det rosa? Jag behöver mycket träning på att blanda färger.

Ett par ting....

Nu har jag arbetat med blyerts. Jag tycker om att arbeta med blyerts och att fritt bara rita det som finns i huvudet just för tillfället. Det är är avkopplande och får hjärnan att släppa allt för att koncentrera sig på annat. Jag tror det är så med allt skapande. När man arbetar med kroppen och huvudet samtidigt så finns det ingen plats för en massa annat. Det är som att pyssla i trädgården, snickra, sy ja det man tycker om. 

På fritids använder vi bara blyertspennor och det kan jag känna nu är en stor förlust. Jag har lovat mig själv att barnen måste få mer tillfällen att pröva olika material. Grafitstift är ju jättekul att rita med. Jag hade grafitstift i 4B och 6B. Dessa har jag använt när jag ritade dessa teckningar. Det som var bäst och gav ett flyt i ritandet var 4B. Jag tyckte 6B var lite för tjock. Jag prövade att använda knådsuddigummi och jag tyckte det var helt ok men inte jättebra. Jag förstår vitsen med att forma det men ett vanligt funkar lika bra. När pennan liksom glider över papperet tycker jag bäst om. Landskap ur fantasin fick bli min övning.

 

 Jag hade inhandlat aquapastellkritor som jag var väldigt sugen på så jag ritade lite med dem i bilderna också. Det är kul att man får en lite annan effekt i bilden.

 Jag prövade att pensla vatten över några av teckningarna för att se vad som hände. Vill man ha färgerna lite mer suddiga så är kritorna jättebra. Jag tyckte dock om när färgerna var så där tjocka,klara och rena.

 Ja här ritade jag bara vad som föll mig in och Paddington var kvällssagan. Känner mig lika fundersam som han ska se ut att göra. Finns mycket att fundera på...

Stilleben

Den här uppgiften var en av dem jag kände mest vånda inför. Ja jag har våndats över alla uppgifter men nu skulle jag använda färgkvadranter och måla som jag säger med "riktig" färg. Jag fick använda akryl, tempera eller akvarell. Jag tänkte att temperafärger använder vi mycket på fritids. De är billiga,dryga och kan lätt användas av barnen. Dessa kommer jag att arbeta mycket med i framtiden så jag passar på att få lite egentid med dessa färger. Jag har aldrig(nästan aldrig) varit i kontakt med vare sig akvarell eller akryl förut så jag tänkte att dessa behöver ha ett eget kapitel. Temperan, i det här fallet readymix i flytande form hade jag redan använt i mina färgblandningsövningar och haft vissa problem med. Nu gällde det!!!

Färgcirkel från nätet

Jag funderade över vad jag skulle använda för stilleben och vilka färger. Jag tänkte på höst och äpplen vilket ledde in mig på en grön/gul skala. Nu vet jag inte om detta är rätt enligt kvadranten men jag tittade på NCS färgkarta och det jag hittade på nätet vilket ledde in mig på detta.








När jag läste en bok om teckning(Bonniers) och hur man ritar ett stilleben så skulle man variera sig lite, men börja med kuber, koner och cylindrar. Det skulle vara lättare att teckna om man såg materialet utifrån trianglar, kvadrater, mm. Jag har tecknat lite i blyerts för att försöka se hur man går tillväga men hjälp vad svårt det är att få det man ser att se likadant ut på papperet. Det här behöver jag undersöka för att hjälpa elever att komma framåt i sitt skapande.

På ett sätt är det bra med all den här våndan och vridandet på sina tankar för att se hur en elev har det. Ja jag hittade iallfall ett fint grönt äpple, ett svagt gult cylindriskt ljus och en gul skål. Nu till hur det skulle ställas upp och avmålas. Jag tittade på skuggor och reflexer men till slut fick jag bara bestämma mig för en variant. Jag tog kort och satte igång.

 Det här var en variant.

Den här bestämde jag mig för till slut. Jag tyckte att skuggorna låg bra och att jag kanske skulle klara av uppgiften.





Jag tänkte att nu ska jag måla en tavla så nu är det dags att använda en pannå. Jag började med att skissa med blyerts för att på ett ungefär veta vart sakerna skulle placeras. Detta tyckte jag var jätteroligt. När jag hade gjort detta hällde jag upp lite färg på en papperstallrik. Inte att rekommendera varje dag men nu har jag inte kommit på något hållbart knep hemma för färgförvaring än. ( Burkarna jag beställde var enormt för stora). Jag började med grönt,gult,lite rött,svart och vitt.

Jag hade stor hjälp av skissandet och jag vet inte om man gör så men det fungerade bra för mig. Blyertsen tycker jag hjälpte till med skuggningarna också. Jag skrev ju att jag hade vånda för den här uppgiften men jag blev jätteförvånad för väl när jag satt där med penseln i handen, blandande olika kulörer och målandes på pannån så släppte allt. Det var alldeles för roligt för att vara nervös. Visst ser skålen helt sned ut och proportionerna stämmer inte alls, för att inte tala om skuggorna, men jag gjorde det och man kan faktiskt se att det är ett äpple(nån frukt) ett ljus och en något konstigt formad skål. Skålformningen var svårast. Hur gör man?? Det bästa var själva målandet och att blanda färger.

I slutändan så var det här en av del allra roligaste uppgifterna och då har vi bara börjat....Härligt!!!


Stilleben nr två!!!
Nu var jag lite varm i kläderna och jag hade redan bestämt mig för blå,lila toner helt enkelt för att de tilltalar mig. Jag tog saker som jag tyckte passade ihop och började med ett glas som jag tycker är vackert.

När jag ställde fram de här sakerna tyckte jag att de var alldeles för lika i färgen för att bli bra. Glaset och skålen behöll jag för de gillade jag både i form och färg. Efter lite jakt i dotterns rum( jag ville ha något lila) så hittade jag en liten plastgaffel. Jag trodde att den skulle bli svår att måla av men nu var jag lite taggad.

Jag gjorde på samma sätt som med den förra målningen men använde olika blå,röd, vit och svart. Glaset var roligast att göra och inte så svårt. Skålen var jättesvår. Formen är så svår att få till. Gaffeln var också jättesvår men ganska rolig att få till. Där fick jag använda olika blandningar för att den skulle få "fingrar". Den här målningen ville jag ha blå och därför delade jag upp bakgrunden i två olika nyanser. Jag tyckte det blev fint. Jag vill gärna täcka hela tavlan( jag tror det har något med att just är en tavla att göra). Ju mer jag höll på att blanda desto säkrare känns det att få till olika nyanser och det i sin tur gör det ännu roligare( jag måste snart hitta synonymer för roligt).

Jag använde olika sorters blå till glaset och skålen och det blev bra. Gaffeln fick en lila nyans som jag blandade till(helt själv, jag blir så glad!!)

Nu ligger gaffeln lite långt ifrån men annars tyckte jag att den här också blev bra. Man ser glaset, skålen och gaffeln med lite vilja och jag tyckte det var jättekul!! Det är den här känslan jag vill förmedla mina barn på fritids och själva glädjen med att skapa. Det behöver inte alltid vara resultatet som räknas även om det är kul när det blir bra. Resan dit är nog så viktig. Mina barns oförställda beundran när de frågade "Har du gjort den mamma?". Vad fin! Då var jag väldigt nöjd. Det ska jag ta med mig till barnen på fritids. Ren och skär glädje!

Riv och klipp(collage)

Den här övningen är bara så rolig!! Jag vet inte varför jag tycker så mycket om att göra collage men jag tror att det är mycket pysslet med allt omkring. Tapetklister och tidningsrivande. 

The snail av Matisse från Wikipedia

Kollage är en komposition sammansatt av olika material- kartong, snören, tyg, tidningsurklipp, fotografier uppklistrade på duk eller kartong. Matisse använde sig av detta men det heter papier colle´ och då klistrar man upp olika pappersutklipp i olika färger. På arbetet är denna arbetsform väldigt praktisk. Man tager vad man haver(återanvänder) och gör något nytt och fint av det. Barnen uppskattar mycket att få göra collage. Ibland om en teckning kanske inte blev det skaparen tänkte så kan den återanvändas till ett collage.

 Jag tycker också om att arbeta mycket med Decoupage som är en variant av detta. Decoupage är en pappersservetteknik och har använts sen 1700-talet och kommer från Italien. Man använder sig av lack och servetter som man dekorerar olika material med. Jag brukar använda marvin medium som limlack. Den både limmar, blir genomskinlig när den torkar och ger en glansig och fin yta. Ibland om man vill sy i exempelvis papper kan man limma hela ytan på båda sidor och då få en slags tyg att göra pärmar och små väskor av.

Min första tanke när jag började med collaget var just att använda en bit kartong som jag klistrade tidningspapper runt för att därefter sätta in ett fotografi i mitten och kanske avsluta med någon form av pynt. I en affär hittade jag mina för tillfället favoritservetter och blev lite sugen på att använda dessa i collaget. Jag hittade även en tom konservburk och tänkte att ja varför inte. Jag målade först kartongbiten på ena sidan med vit färg och även burken för jag ville skapa lite gammaldags känsla. Det var tur för när jag gjort det böjde sig kartongbiten och såg ut som ett U!!! Jag tänkte att det får torka och sen målar jag på andra sidan. 

Silkespapper över bild från en sagobok

När jag höll på med detta tänkte jag att jag prövar med att dekorera med servetterna istället för med papper men när det hade torkat tyckte jag inte att det skulle bli snyggt för tanken var att fotografiet skulle vara svart/vitt så jag tog bort servetterna. Jag prövade att använda mig av trälim för att se hur det fungerade och det var ungefär som limlack. Burken behöll jag med servetterna på. Jag tänkte att jag skulle måla runt servettbitarna med vit färg för att få det lite snyggare. När kartongbiten torkat använde jag mig av svart/vita tidningsutklipp och marwin medium för en genomskinlig glansig/hållbar yta. Burken fick jag en idé att använda vitt silkespapper utanpå för att få till en lite mer sliten yta. Jag tog då marvin på burken och "penslade" över silkespappret med lite mera marwin utanpå. Jag tyckte slutresultatet blev jättebra och den fungerar utmärkt som penselburk!                                       

                      

 Nu till mitt collage. När jag hade limlackat och tagit tidningspapper runt hela kartongbiten lade jag den för att torka och döm om min förvåning när jag tittade till den. Den hade blivit slät och fin igen! Nu hade jag bara kvar att fästa bilden och det tänkte jag gör med tapetklister.

 Här är lite bilder från hur kartongbiten ser ut innan fotot placeras på. Jag tycker kanske att man ska sätta dit fotot i mitten och så ytterligare lägga till tidningspapper över och runt fotot men vi får se hur jag gör.

Det sista jag gjorde med collaget var att skriva ut ett svart/vitt foto och att sätta dit detta med marwin medium. Min lilla kartongbit är tydligen föränderlig för när den lagt till sig den här gången hade den blivit lite vågig igen. Hm, levande material. Jag tyckte om bilden och det är givetvis för att mina barn är med på men den är också som ett tittskåp. Jag tittar på mina barn utan att de är medvetna om det. Jag får en inblick i deras värld.




 När man arbetar så här tycker jag att det är ganska trevligt med själva processen. Där man först har ideér, sen tänker, hittar små tips, läser lite och pratar med andra och sen funderar lite till. Prövar olika sätt, ändrar, och funderar lite till. Det här med att ta kort och att utforma det på bloggen är ju också väldigt roligt. Jag lär mig nya saker hela tiden.

Färgblandningsövningar

Jag började mina trevande försök med att blanda olika färger genom att gå metodiskt tillväga. Jag började med färgerna rött, gult och blått som enligt Goethes(1749-1832) färglära är de primära färgerna. Jag använde mig av readymixfärger. Dessa använder vi på fritids och jag är van att arbeta med dem. När jag säger van menar jag att jag är van att hälla upp och hjälpa barnen med dem men att arbeta själv med dem brukar jag inte hinna med. Jag har inhandlat lite olika kulörer av dessa färger och nu satt jag där och skulle börja. Spänd och nervös.

 Jag fotade, skrev och tittade på Wikipedia för att försöka få lite koll på vad jag höll på med. Rött och gult blir orange, gult och blått blir grönt och rött och blått blir lila.
När jag skriver det här känner jag herregud vad håller jag på med!!!
Hur ska jag nånsin kunna undervisa i detta? Samtidigt är bild och skapande något jag mår bra av att göra och tycker MYCKET om!! Så åter till sans och förnuft.
När jag målar med barnen brukar jag inte behöva bry mig om hur de olika färgerna blandas för det brukar barnen göra själva. Vi arbetar också mycket med tema på fritids och då brukar vi alltid läsa in och praktisera lite extra inför det just då. Vi frågar varandra, experimenterar eller hittar någon kreativ lösning. Hmm ja,ja nu var det ju mina färgblandningsövningar som skulle driftas här. Återgå till ämnet.

Jag blandade först så jag fick till orange,grönt och lila. Därefter går jag över till färgen brunt. Brunt är inte en enskild färg utan en benämning på många färger. Alla bruna färger befinner sig i princip emellan gult och rött men har en mörkare valör. Jag prövade gult och rött med en gnutta svart och det blev brunt. Läste att tre färger ska bli brunt men får bara till grått. Jag tyckte att blandningen med rött och gult med lite,lite svart funkar bra till brunt. Sen blandade jag med vitt och svart för att få mörkare och ljusare nyanser.

När jag satt där helt försjunken i mitt skapande tänkte jag att jag skulle försöka mig på lite lila nyanser. Lila får man genom att blanda röd och blå. Lila kallas även violett eller gredelin. Lila är  förresten en av mina favoritfärger och även röd. När jag satt där och skapade hade min son en kompis på besök så jag hade tre nyfikna och intresserade barn bredvid mig. Min erfarenhet är att själva bordet med saker man ställer fram väcker skaparlust och nyfikenhet. Bara att ge barnen verktyg ger dem lust att börja. Sedan är det viktigt att finnas med för att förklara, ge råd och tips som för barnen framåt i utvecklingen. När jag satt och målade hade jag på lite klassisk musik och det var ljuvligt att sitta där och måla och lyssna. Då hade barnen redan målat några teckningar och var sysselsatta på annat håll. När jag blandade färger blev jag jättesugen på att få göra något av bilderna. Måla något jag såg eller från fantasin.

När jag målade med orange kunde jag inte hålla mig längre utan då blev det lite löv också.

                        

        Nu tar jag lite repetition. Rött och gult blir orange. Lite svart i blir brunt. Jag tyckte det var lättare att blanda orange än grön. Grön fick jag inte riktigt till och jag prövade lite olika varianter. Grunden är att man ska blanda gult och blått och därför inte behöva grönt som grundfärg men det har betydelse vilken nyans man använder sig av och enligt en sida jag var inne på skulle man ha cerulean blå och citrongul. Jag blandade och trixade men jag fick bara den gröna att se smutsig ut. Det är kanske därför grundfärgerna i NCS= national color system är fyra stycken. Röd,gul, blå och grön. Jag läste och tittade på flaskorna och upptäckte att färgerna visst lutar åt det varma eller kalla. Det var roligt att förstå vad som menas med en varm blå färg som lutar åt det gula eller en gul färg som har citronens kulör och en underton av blått. 

                Kall gul(citrongul) drar mot blått, varm gul åt rött. Varm röd åt gult, kall röd åt blått. Varm blå åt gult och kallt blå åt rött. Efter att ha blandat färger, målat och  funderat så känns det väldigt roligt att få skapa något också.                  

 Här lekte jag med NCS och de fyra grund(elementär)färgerna röd, blå, gul och grön. De andra färgerna kallas primär(sekundär)färger. Jag har inte arbetat med det här förut och känner att jag måste repetera mycket och på olika sätt därför kommer jag att göra så i bloggen för att jag ska lära mig. Jag vet inte om allt är rätt som jag skriver om men efterhand som jag lär mig kommer jag att ändra och fixa sånt som är fel.Har ni råd och tips tar jag tacksamt emot!

Ja, nu tror jag att jag är nöjd med mina färgblandningsövningar för den här gången men jag kommer tillbaka....